My work explores the intersection of matter, memory, and transformation. Through sculpture, installation, and drawing, I investigate the tension between organic and industrial forms, and between evolution and stasis. Each piece invites viewers into a physical and sensory experience, where matter itself becomes a language.
A Study of Matter and Perception
Influenced by Minimalism and Abstract Expressionism, as well as artists like Bram Bogart, who explores the physical density of paint, and Anish Kapoor, whose immersive forms engage perception, I aim to create works that **engage viewers not just visually, but also emotionally and physically.
I work with industrial materials such as **map, concrete, and expanding foam**, contrasting them with organic, evolving elements like **moss and fungi**. **Epoxy** enhances textures, plays with light, and intensifies the tension between these opposing materials.
Core Concepts
Three key ideas shape my work:
- The Wave: A fluid and organic form symbolizing movement and continuity. Initially explored through painting, it has evolved into sculptures and immersive installations, inviting viewers to interact with the piece.
- The Spider: A representation of consciousness, reflecting the intertwining of thoughts and invisible connections.
- Memory: Treated as a material in itself, capturing traces of time and the transformation of matter.
A New Dialogue with Figuration
While my work has long been rooted in abstraction, I am now exploring a transition toward figuration, particularly through my series on chandeliers. These objects, often associated with remembrance and light, become symbols of memory and the passage of time. This new direction allows me to investigate how to make the invisible visible, how to materialize sensations and recollections.
Creating an Immersive Experience
My works are not just meant to be observed; they are meant to be felt, explored, and experienced. In an era where the digital world distances us from physical interaction, I strive to create raw, tactile forms—surfaces to be seen with the eyes, volumes that take shape in space.
My work is an invitation to interact with matter but also to question consciousness and memory. It examines what persists and what fades, what we control and what escapes us.
Déclaration d’artiste
Opposition et matière
Mon travail explore la matière comme mémoire et transformation. À travers sculptures, installations et dessins, je questionne les tensions entre l’organique et l’industriel, entre ce qui évolue et ce qui est figé. Chaque œuvre invite le spectateur à entrer dans une expérience physique et sensorielle, où la matière elle-même devient un langage.
Une recherche sur la matière et la perception
Influencé par le minimalisme et l’expressionnisme abstrait, ainsi que par des artistes comme Bram Bogart, qui explore la densité de la matière picturale, et Anish Kapoor, dont les formes immersives jouent avec la perception, je cherche à créer des œuvres qui ne se contentent pas d’être vues mais aussi ressenties, où la matière engage activement le spectateur.
J’utilise des matériaux industriels comme le mapp, le béton et la mousse expansive, que je confronte à des éléments naturels et évolutifs tels que la mousse et les champignons. L’époxy vient révéler certaines textures, jouer avec la lumière et accentuer la tension entre ces éléments opposés.
Des concepts structurants
Trois idées principales guident mon travail :
- La Wave : Une forme fluide et organique, évoquant le mouvement et la continuité. Elle a évolué de la peinture à la sculpture et aux installations immersives, où le spectateur peut se déplacer autour et interagir avec l’œuvre.
- L’Araignée : Une image qui représente la conscience, la façon dont nos pensées s’entrelacent et créent des connexions invisibles.
- La mémoire : Qui devient une matière en soi, explorant les traces laissées par le temps et la transformation des matériaux.
Un nouveau dialogue avec la figuration
Bien que mon travail ait longtemps été abstrait, j’explore aujourd’hui une transition vers la figuration, notamment à travers une série sur les chandeliers. Ces objets, souvent liés au souvenir et à la lumière, deviennent des symboles de la mémoire et du passage du temps. Ce nouveau chemin me permet d’explorer comment rendre visible l’invisible, comment figer une sensation, un souvenir dans la matière.
Créer une expérience immersive
Mes œuvres ne sont pas seulement à regarder, elles sont faites pour être ressenties, explorées, expérimentées. À une époque où le numérique nous éloigne du contact direct avec la matière, je cherche à créer des formes brutes, des surfaces à toucher du regard, des volumes qui prennent corps dans l’espace.
Mon travail est une invitation à interagir avec la matière, mais aussi à questionner la conscience et la mémoire. Il interroge ce qui persiste et ce qui disparaît, ce que l’on contrôle et ce qui nous échappe.